Entretien avec Cosima Littlewood, réalisatrice de A God for Every Sin.  Août 2016

Cosima est à Hong Kong pour parler  sur son nouveau projet de film basé sur la vie de la poétesse chinoise Li Qingzhao.

  " Vous étiez curieux de savoir pourquoi je me suis intéressé à Li Qingzhao. Il y a quelques années, j'ai étudié la philosophie chinoise (en me concentrant sur Confucius, Zhuangzi, Mencius, Xunzi, Zhu Xi) et j'ai commencé à m'interroger sur la place des femmes dans cette philosophie depuis les textes semblaient s'adresser aux hommes et à leur développement moral.J'ai commencé à lire des textes de morale pour les femmes et des inscriptions funéraires sur les femmes depuis les Han pour voir quelle place les femmes occupaient dans la société.

Cela m'a amenée à découvrir la grande poétesse Li Qingzhao, un emblème fascinant de son temps car elle incarnait les idéaux Sung de la vertu et de l'expérience féminines à travers sa poésie romantique et pourtant elle écrivait aussi à une époque où les néo-confucianistes désapprouvaient généralement l'écriture des femmes. .

Elle était à la fois rebelle et très appréciée pour son talent. J'ai été très ému par ses poèmes ci et j'ai décidé que c'était un matériau que je voulais explorer en tant que cinéaste. Cependant, au lieu de faire un simple film biographique sur Li Qingzhao, je développe une histoire sur une jeune femme contemporaine découvrant sa poésie et son effet sur elle, car c'est une position à laquelle je peux m'identifier plus étroitement. "

« Gina, tu m'as interrogé sur un film en cours qui m'a marqué.

J'ai récemment regardé Ex Machina (2015) et je l'ai trouvé fascinant dans son contenu et sa cinématographie. Récemment, les films de genre ont été quelque peu rejetés par la critique, mais je pense que lorsque les films de genre sont bien faits, ils peuvent être très puissants, comme ce film de science-fiction.

Ex Machina a soulevé des questions très intelligentes sur l'avenir des êtres humains et notre relation croissante avec l'intelligence artificielle.

Alex Garland, le scénariste-réalisateur, est un maître conteur dans le milieu du cinéma ; son timing est précis, son utilisation du langage visuel sur le point. J'ai aussi écrit des films de genre. Plutôt que de les trouver limitatifs, je les trouve en fait libérateurs car ils vous donnent une structure à suivre mais aussi à subvertir. Pour que les règles soient enfreintes, vous devez d'abord savoir ce qu'elles sont."

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Comment plus de femmes peuvent-elles faire des films ?

Pour que les femmes fassent plus de films, l'industrie cinématographique doit changer et être disposée à "prendre une chance" avec les jeunes réalisatrices, tout comme elle le fait déjà avec les jeunes réalisateurs en qui elles voient du potentiel. Jusqu'à ce que cela devienne une réalité, davantage de subventions doivent être destinées à aider les femmes à réaliser leurs premiers longs métrages, car c'est l'un des seuils les plus difficiles à franchir.

New York vient admirablement de lancer un fonds de 5 millions de dollars pour aider les cinéastes et les metteurs en scène de théâtre à mener à bien leurs projets. Les femmes sont tout aussi capables, talentueuses, artistiques et intelligentes et c'est simplement une question d'opportunités et de ressources.

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Pouvez-vous parler à notre public de Hong Kong de votre film A God for Every Sin ?

L'écriture de A God For Every Sin m'est venue très facilement une fois que j'ai fait mes recherches sur les femmes de réconfort coréennes. Cela ne nécessitait pas un gros budget et mon équipage et moi étions pleins de ressources.

Trouver un public pour ce film n'a pas été trop difficile non plus, puisque le sujet des femmes de réconfort a fait l'actualité surtout cette année alors que le Japon et la Corée négociaient.

L'aspect le plus difficile de A God For Every Sin était dans son exécution artistique : comment transmettre à l'écran ce que j'avais écrit sur la page à partir de mon imagination. Ce n'était pas une tâche facile. Comment créer cet univers sombre que j'avais imaginé pratiquement, comment construire un décor que l'on ne pouvait pas voir et comment éclairer la scène pour que le spectateur perçoive juste assez de détails pour suivre l'histoire tout en l'enveloppant de mystère ?

J'ai travaillé cela soigneusement avec mon directeur de la photographie et mon équipe, en construisant un décor à partir de zéro avec du matériel sombre. Je voulais partager mon appréciation de l'esthétique des ombres telle que Jun'ichiro Tanizaki me l'avait transmise dans le texte phare In Praise of Shadows, l'une des premières inspirations pour mon film. Je crois que nous avons atteint nos objectifs !