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La cinéaste Reiko Kondo est venue à Hong Kong en juillet 2016 pour promouvoir ses films qui seront diffusés sur la chaîne en ligne PUFF.  Si vous souhaitez diffuser vos films sur notre chaîne, disponible  dans la région de Hong Kong et Macao, veuillez contacter notre équipe. Ce service est uniquement pour nos anciens films de sélection officielle.  

La diffusion de vos films sur notre chaîne augmentera votre base de fans dans cette partie du monde.  Il convient également aux cinéastes qui recherchent de nouveaux financements pour leur prochain projet de film.  PUFF aidera les films diffusés sur notre chaîne à avoir l'opportunité de présenter leur nouveau projet de film aux studios de cinéma de Hong Kong.

Veuillez informer le public de Hong Kong des films que vous projetez à Hong Kong.

MÄCHEN II est mon deuxième court métrage expérimental. C'était une sorte de challenge pour ce que je voulais faire, "le cinéma muet" et "l'animation".  Je suis toujours à la recherche de la fusion entre l'Asie et l'Europe. Avec ce film, l'équipe était franco-japonaise et j'ai utilisé Origami et Chiyogami sur le  planches. Pendant environ un an je me suis consacré à la post-production, "musique originale", "planches originales", "animation" etc.

From Her To Eternity est mon premier casting international.
Ce fut une belle aventure.  Ce film aussi, j'ai travaillé avec une équipe franco-japonaise.  L'équipe technique était française et l'équipe artistique était japonaise.  Je suis vraiment satisfait du résultat.  C'est mon monde, c'est  Reiko.

Comment as-tu commencé à étudier le cinéma ?  Et en quoi les études cinématographiques sont-elles enseignées différemment à Tokyo et à Paris ?  

Quand je travaillais à temps partiel dans un cinéma, Eurospace à Tokyo, le président d'Eurospace a fait une école de cinéma à Tokyo. Son nom est Kenzo Horikoshi (堀越謙三), qui est producteur des films de Leos Carax, Kiyoshi Kurosaza, Wayne Wang et Abbas Kiarostami. J'ai commencé à y étudier pendant deux ans.  

L'école de cinéma de Tokyo n'était pas une école à temps plein et à cette époque, la majorité des enseignants travaillaient pour des films d'horreur japonais et il n'y avait pas d'enseignante. C'était intéressant, surtout comment composer et écrire un script.
 

D'autre part, EICAR, une école de cinéma à Paris est une école à plein temps et internationale. Il y avait plusieurs sections comme "Director & Script", "Sound & Music", "Image", "Edit", "Production", "Animation" et "Actor". J'étais dans la section du directeur. Je pourrais apprendre tout ce dont j'ai besoin pour faire un film.
 

Il y avait beaucoup de pratique pour la vidéo, Super16mm et 35mm. Il n'y avait ni discrimination ni préjugé ni  hiérarchie. Même si les élèves étaient encore  amateur, leur façon de penser, leur façon de travailler étaient déjà professionnelles.


Qu'est-ce qui vous motive au quotidien ? 

C'est une question assez difficile pour moi. Car si je répondais à cette question, je devrais révéler mon secret et mon obscurité. Mais je peux dire pourquoi je suis enfin motivé pour faire mon long métrage.

L'année dernière, un de mes amis nous a quittés. Elle n'avait que quarante ans. Nous nous sommes rencontrés à l'école de cinéma de Tokyo et quand j'étais étudiant à l'EICAR, elle était à Paris, aussi en tant qu'étudiante de la Sorbonne. Après qu'elle soit devenue une  Professeur agrégé de l'Université de Tsukuba et elle  enseigné une théorie du cinéma. Elle a également été critique de cinéma et a publié quelques livres.
Depuis plus de quinze ans, elle m'encourageait. Quand j'ai appris sa mort, j'ai pensé que je ne serais jamais fier de moi devant elle si j'abandonnais ce projet. Je lui ai dédié le premier exemple du scénario lorsque j'ai rencontré son mari. 


Comment est ta vie à Paris ?  C'est une idée romantique pour de nombreuses personnes à Hong Kong d'étudier le cinéma.

La vie à Paris n'est pas aussi romantique que les gens l'imaginent.

Paris est assez fermé et les Français sont individualistes.  Pas pratique comme Hong Kong ou Tokyo, pas propre comme Hong Kong ou Tokyo non plus. Mais une fois que vous vous serez habitué et commencerez à parler français, le monde changera pour vous. Ils deviennent ouverts et gentils. Il y a beaucoup d'expositions à tout moment, n'importe où.

Tous les jours on prend l'apéritif et même pendant le tournage, on boit quand on déjeune ! Beaucoup de gens aiment la culture asiatique. Ils en sont très curieux et aussi généreux. C'est intéressant d'avoir une discussion avec eux.

Si tu veux aller en France pour étudier le cinéma, je suis sûr que tu rencontreras de bons amis, tu enrichiras ta vie et ta personnalité. Il y a beaucoup de bonnes écoles de cinéma en France et dès que vous avez terminé vos études, vous pouvez travailler avec de vrais professionnels. Mais je dois dire que le plus important à Paris est de parler français... avant tout...


Vous êtes à HK cette fois aussi pour discuter de votre nouveau long métrage.  Pouvez-vous nous parler avec vos propres mots de votre nouveau projet ?  

Le titre du film est "Spaghetti Eastern Story" et c'est une histoire d'amour fantastique.

D'abord, je l'ai écrit comme une nouvelle, puis j'ai fait une auto-adaptation pour un scénario. J'avais quatre idées pour mon premier long métrage. Comme je n'étais pas capable de choisir, je les ai racontées à mes proches. Tous ont dit, "commencer par des spaghettis !"

La première inspiration que j'ai puisée est dans "Le pin et la palme" paru dans une anthologie d'Heinrich Heine.  Je me suis également inspiré d'une nouvelle de Haruki Muramami "L'année des spaghettis", parue dans "Une journée parfaite pour les kangourous".  l'histoire commence sur le bateau de croisière et il y a les personnages internationaux. Je ne veux pas me vanter mais ça doit être intéressant visuellement et c'est original et unique.  

Pour l'instant, je ne peux pas parler de détail mais c'est une histoire de personnes qui sont prisonnières de l'amour passé, qui se sont jetées une malédiction, et qui sont toujours heureuses de vivre et idiotes. Bien sûr, on peut trouver une variété de spaghettis pendant le film. Ce film est un hommage au film "El Sur" de Victor Erice.


Quel est le meilleur conseil pour quelqu'un qui veut faire un premier film ? 

"Motivation", "Détermination" et "Script simple".
Aujourd'hui, faire un film n'est pas plus difficile qu'autrefois.
Nous avons un smartphone, nous pouvons obtenir l'appareil photo numérique et nous avons un ordinateur pour éditer. C'est tellement facile à essayer qu'il faut être prudent. C'est un piège. La simplicité est la chose la plus profonde.

Ce qui est le plus important pour le film, c'est la qualité du scénario, l'image devient après. Si l'histoire est bonne, ça couvre tout mais si l'image est bonne uniquement, ce n'est plus un film.

Soyez original, trouvez des amis qui ont la même sensibilité et la même vision du monde.
Oubliez les bons matériaux au début, concentrez-vous sur le script. Quelqu'un qui veut faire un film aujourd'hui a vraiment de la chance. Ils n'ont plus besoin de penser à un budget et à des matériaux comme avant. C'est pourquoi ils doivent consacrer beaucoup de temps à leur script.


Y a-t-il quelque chose que vous voudriez dire aux fans de LeEco ?  Nous vous avons emmené rencontrer le Head of Acquisition de LeEco à Hong Kong,  avez-vous eu l'occasion de leur présenter votre nouveau projet de film ?  

Je suis vraiment heureux de revenir à Hong Kong et heureux d'avoir l'occasion de partager du temps avec les fans de LeEco. J'ai hâte de vous rencontrer à Hong Kong. Ce doit être un moment inoubliable.  Oui, j'ai aimé visiter leur bureau et rencontrer leur équipe.  Je leur ai parlé de mon nouveau projet et je suis très heureux qu'ils semblent l'avoir aimé.  Doigts croisés.