FESTIVAL DU FILM PUFF 2017
Graines de moutarde Hong Kong 2017
Shenzhen octobre 2017
6 JUILLET 2017 JEUDI 19h30-23h45
VISAGE UN
Directrice Élaine Wong présent pour Q&A + after party
Mélanie (73min/Allemagne/2016) /
35 & Célibataire ( 73min / Argentine ) /
Boutique des Petits Plaisirs ( 93m / 2016) /
Programme de courts métrages W dont Terrine Vague, Les utopistes & Like a Patch of Mud
Expérimenta / Visage One
No.89-95 Hollywood Road, Hong Kong
Inscription en ligne info@puff-festival.org (premier arrivé, premier servi)
A propos du lieu : Visage One est un Légendaire de Hong Kong jazz en direct & espace coiffeur; il a été présenté sur Luis Vuitton Journeys, CNN & Yi-Tiao TV. Visage ONE est situé à côté du collectif d'art vidéo Experimenta pour 10 années.
13 JUILLET 2017 JEUDI 19h30-22h30
Première mondiale de Nirvenue (Hong Kong) & Behind the Face (Mongolie) + Programmes de courts métrages I & II
Les réalisateurs Kal Ng, Orgil Erdenebat et les acteurs présents + afterparty
Graine de moutarde par EEG 2e étage, bâtiment du groupe 288 Emperor, Wanchai, Hong Kong.
Événement gratuit pour les membres du PUFF Film Club.
A propos du lieu : Ouverture en juillet 2017, Mustard Seed est le nouvel espace de co-working d'EGG, ; EEG est l'un des plus grands studios de cinéma et de musique de Hong Kong. Ce nouvel espace, installé à l'intérieur de son siège social, espère rassembler les jeunes cinéastes indépendants et les sociétés de production de la ville pour des collaborations.
15 -16 JUILLET 2017 ( Sam / Dim ) 14h00-22h00
Première asiatique des programmes de longs métrages
Directrice Cosima Littlewood présente + dîner officiel
Premières asiatiques de Sous le silence + La Salamandre + Papajagka + Un Dieu pour chaque péché + Programme de courts métrages de la sélection Berlin PUFF
** Public de Shenzhen, veuillez vous référer à notre bulletin d'information sur Weixin (en chinois)
B. Parc Contemporain
N ° 101, bloc B, côté nord, OCT-Loft, district de Nanshan, Shenzhen 南山区华侨城文化创意园北区B1栋101
Billets de projection et de dîner disponibles à partir de 25 juin au 14 juillet 2017 info@puff-festival.org Le dépistage est gratuit; dîner 500 HK$ par personne
À propos du lieu : OCT est l'un des quartiers artistiques et cinématographiques les plus dynamiques de Shenzhen. Shenzhen est le QG de certains des plus grandes sociétés Internet et de jeux au monde. La région regorge de nouvelles énergies, de jeunes professionnels et de start-ups technologiques.
Il s'agit de la première projection de PUFF en OCT et espère se connecter avec cette nouvelle génération de public. Inclus dans nos invités ce soir-là sont jeunes entrepreneurs et les joueurs qui avaient investi dans des projets de films indépendants. Cinéastes qui souhaitent entrer en contact avec des investisseurs providentiels merci de nous envoyer un message avant info@puff-festival.org
PUFF annonce la sélection officielle
Cadence | Canada |86min | Alex Lashera | 2016
Marier la famille | Canada | 85min |Peter Benson | 2016
Chanter pour moi | Canada | 75min | Harmonie Wagner | 2016
Infini | Chine | 15min | Haoqi Yang | 2017
Brutus | Fédération de Russie | 37min | Konstantin Fam | 2016
#eau sucrée Royaume-Uni | 54min | jo lewis | 2016
Théorie du fer à cheval | États-Unis | 12min | Jonathan Daniel Brown | 2016
LES UTOPIENS | Fédération de Russie | 29 minutes | Svetlana Soukhanova | 2017
Comme une tache de boue | États-Unis | 18min | Chieh Yang | 2017
SOUS LE SILENCE | Israël | 106 minutes | SAHAR CHAVIT | 2016
Cour Intérieure Brésil | 74min | Ricardo Mehedff | 2017
Complices | Belgique | 30min | Mathieu MORTELMANS | 2016
Mars | Japon| 35min | Kazuhiko Nakamura | 2016
Jonas | Autriche | 13min | Michel Maschina | 2017
Le troubadour troublé | France / Corée du Sud | 23min | Sébastien SIMON Forest Ian Etsler | 2016
Un peu rouillé | États-Unis | 10 minutes | Devin Scott | 2017
Baiser d'automne | Biélorussie | 66min | Andreï Golubev | 2016
Clarté | États-Unis | 19min | Dustin Brown | r2016
35 ans et Célibataire | Argentine | 73 minutes | Paula Schargorodsky | 2016
Outcaste La maison que Carol a construite | Royaume-Uni | 63 minutes| Colin Graham 2016
TATAR | Japon |135min | Yoshinari NishikÙri | 2016
La ballade de la mort | Brésil | 22 minutes | Lucas SA | 2016
Une nuit froide à Londres | 20 minutes | Swag | Hong Kong/Chine | 2017
Le Pont | États-Unis | 20m | Cindy Lodice | 2016
immature | Royaume-Uni | 19m | Conscien Morgan | 2016
CHANGER | Canada | 7 mètres | Jonathan Ostrem | 2017
J'aimerais que ce soit la nuit | Italie | 9m | Claudio Pelizzer | 2015
Julia (20m25s) | Singapour | 20m | Arjun Chatterjee | 2016
Au passage | États-Unis | 21m | Ze Dong | 2015
Trop tard pour aimer | Taïwan | 25 mètres | WEI HAU TAN | 2017
Le bonheur de n'être personne | Arabie Saoudite | 26 mètres | Bader Al Homoud | 2016
Visage de pizza | États-Unis | 10m | Justin Ulloa | 2016
Wong Tai Foong | Singapour | 16 m | Anthéa Ng | 2015
Journal du conducteur de train | Serbie/Monténégro | 85 mètres | Milos Radovic | 2016
Nirvenue | Hong Kong | 78 mètres | Kal Ng | 2016
Madayen Arabie Saoudite 61 Ayman Tamano Août 2016
LA PORTÉE DE LA SÉPARATION Chine 71 Yue Chen Mars 2017
Thon, Farofa & Spaghetti Brésil 95 Riccardo Rossi Janvier 2017
La forêt Fédération de Russie 97 Roman Zhigalov Janvier 2017
MEMORY III Of a City États-Unis 11 Gloria Chung Septembre 2013
L'enfer suit les États-Unis 10 Brian Harrison juin 2016
METRO Ukraine 16 Oleksandr Hants Novembre 2016
Derrière le visage Mongolie 101 Orgil Erdenebat Mai 2016
Occurrence accidentelle États-Unis 20 Diego Bonilla Février 2017
Papagajka | Bosnie / Royaume-Uni / Hong Kong | Emma Rozanski | 78min | 2016
La Salamandre | Chili / Hong Kong | Sébastien Araya | 120 minutes | 2016
Soumissions spéciales
*Terrain Vague | France | 14m | Latifa dit | 2016
*Ma nouvelle ville | Corée du Sud | 98m | Un Chul Ho | 2016
*Boutique des Petits Plaisirs | 93min | Julia Frick | 2016
* Congo ! Le silence des crimes oubliés | 78min | Gilbert Balufu| 2015
*Lama La | Népal | 80min | Nirjal Poudyal | 2017
Parc d'été | États-Unis/Chine | Michel Benko | 15min | 2016
Rêver du Danemark | Michel Graversen | 62min | 2016
*Atlan | L'Iran | Moeen Karimodini | 65 minutes | 2016
Soumissions de Berlin
LES MISÉRABLES - Ladj Ly / France / 2017 / 16m
UNE NOUVELLE MAISON - Žiga Virc / Slovénie / 2016 / 14m
OPÉRATION COMMANDO - Jan Czarlewski / Suisse / 2016 / 21m
DER TUNNEL - Marc Schmidheiny & Christoph Daniel / Allemagne/Suisse/ 2017 / 10m
LITTORAL / Zoé Rossion / 23m / Suisse / 2016
ROGER, GRAND-PÈRE INCONNU / Zoé Rossion / 23 min / Suisse / 2016
Théâtre Sir Run Run Shaw
Behind the Face
101 min | Mongolia | 2016
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2017年七月十三號(星期四)7:30-22:00
SOUFFLE 2017
新片上眏
PUFF 誠意請到導演 Orgil Erdenebat 及香港導演吳家龍來分享他的新作品我愛的第二十二個妳。
Le réalisateur Orgil Erdenebat ( Behind the Face / 101min / Mongolie ) sera au HK PUFF 2017 pour leurs projections
Date ( 13 . 07 . 2017 ) ce jeudi
Heure 19h30-22h00
Emplacement Graine de moutarde par EEG, Centre du groupe Empereur, 288 Hennessy Road, Hong Kong
Galerie photo officielle du film 2017
Entretien avec des cinéastes
A God for for Every Sin sera projeté dans l'OCT de Shenzhen le 15 juillet 2017
18h00-22h00 Projection/Q&R/Dîner formel
Biographie de la réalisatrice Cosima Littlewood :
Cinéaste et actrice anglo-américaine, Cosima Littlewood est diplômée du Sarah Lawrence College - alma mater de JJ Abrams et Brian De Palma - à New York, où elle a étudié le cinéma et la philosophie.
Cosima est entrée pour la première fois sur un plateau de tournage à l'âge de douze ans, agissant aux côtés de Ruth Wilson et Toby Stephens dans l'adaptation de "Jane Eyre" par la BBC en 2006, jouant Adele, la pupille française précoce de Rochester. Elle réside actuellement en Belgique.
Déclaration du directeur :
A God For Every Sin est une histoire qui fait allusion aux crimes de guerre commis dans la péninsule coréenne pendant la Seconde Guerre mondiale. Connues sous le nom de femmes de réconfort, jusqu'à 200 000 femmes coréennes ont été contraintes à l'esclavage sexuel pour la satisfaction des troupes d'occupation japonaises.
Certaines des femmes de réconfort sont encore en vie aujourd'hui, leur vie irrémédiablement modifiée et défigurée. Et bien que la guerre se soit terminée il y a 70 ans, ce grand acte de barbarie contre les femmes de réconfort constitue une sorte de difformité psychologique reliant les deux nations du Japon et de la Corée qui ne permet aucune absolution et aucune expiation.
A God For Every Sin n'est pas un documentaire, c'est un film d'horreur de vengeance. Plus précisément, il s'agit d'une vengeance mal placée qui implique un voyageur de commerce innocent et des choses qui se cachent derrière des portes closes (culpabilité héritée, rétribution). C'est aussi un hommage à l'auteur Tanizaki et à l'esthétique particulière qu'il attribue aux Japonais : une appréciation de l'obscurité et de la crasse et du riche velours de l'ombre, à l'opposé de la clarté.
Le court, comme le crime de guerre, est coulé dans les ténèbres, et la couleur dominante, le noir. Les détails de chaque scène sont difficiles à discerner et troubles, les auteurs, sans visage. Un Dieu pour chaque péché parle de jusqu'où pouvons-nous voir dans l'ombre.
Aux États-Unis, notre mémoire collective de la Seconde Guerre mondiale est terriblement eurocentrique et centrée sur le sacrifice et la bravoure masculine. J'espère qu'Un Dieu pour chaque péché élargit notre perception de cette période brutale pour inclure la souffrance unique des femmes de réconfort qui, alors qu'elles étaient elles-mêmes des prisonnières de guerre irréprochables, ont néanmoins été laissées de manière indélébile par la tache de la honte.
Entretien avec Lucas Araujo , réalisateur de The Ballad of Death ( Brésil, 2017 )
Q01 - Parlez au public ici à HK de la violence et de la réalité du Brésil qui inspire votre film.
L'idée de le film a commencé avec des images de scènes réelles que je pouvais voir depuis la fenêtre de ma chambre dans la ville où je vis ici au Brésil. Par cette fenêtre, j'ai vu de nombreuses scènes violentes se produire et qui, d'une certaine manière, ont considérablement affecté la relation des gens avec cet espace urbain. Avec ces expériences, je créais des scènes et des blocs que je pouvais en quelque sorte résumer esthétiquement et visuellement cette violence urbaine si présente dans les grandes villes du Brésil, non seulement dans notre pays, mais aussi dans le monde entier.
La ville où je vis d'une certaine manière s'est accumulée à partir de cette agressivité et une paranoïa sociale s'est créée et imposée aux personnes qui marchent dans les rues, les places et les lieux publics de cette ville. La « Ballade de la mort » tourne autour de cette peur urbaine que je vis.
Q02 - Comment avez-vous commencé à faire des films, et parlez-nous de vos autres projets cinématographiques.
J'ai commencé à m'intéresser aux films encore à l'école. Mon premier court métrage que j'ai réalisé à 15 ans avec des camarades de classe. Mon intérêt a été grandement stimulé par la facilité d'accès aux films que j'avais dans les anciens magasins de films de mon quartier (maintenant tous fermés).
J'ai toujours été fermé aux films d'horreur et au pouvoir qu'a ce genre cinématographique en tant que force sensorielle et imaginative. J'adore Sion Sono !!! Était l'un des réalisateurs qui m'a inspiré à continuer à faire des films !
Je termine actuellement mon premier long métrage intitulé "Canecalon - Les longs cheveux de la mort". Réalisé et scénarisé par moi et Guilherme Dacosta. J'espère le débuter dès que possible!
Q03 - Dans quelle ville vivez-vous au Brésil, et quels films les gens regardent-ils dans votre ville en ce moment ? Des films hollywoodiens ? Art et essai ou films locaux ? Comment les cinéastes locaux se sont-ils débrouillés parmi la concurrence des films hollywoodiens. (Pour ton information, le directeur du programme a été à Rio et à Sao Paulo et a adoré votre pays)
En ce moment, je vis dans l'état de Rio Grande do Sul, plus précisément dans la ville de Pelotas. Je suis né à Maranhão, mais j'ai dû suivre des cours de cinéma ici, car il n'y en avait pas dans ma ville. Les films hollywoodiens ont toujours eu beaucoup d'espace ici au Brésil, malheureusement le marché continue d'absorber de plus en plus ces films dans nos quelques salles d'exposition du pays.
Un fait qui s'est produit fréquemment dans notre cinématographie provient des gros guichets avec des films comiques produits ici. Le public a succombé à ces comédies. D'une part ce contact avec notre cinéma, cette stimulation est très bonne, mais d'autre part, ces films finissent par ne pas rendre compte et limiter les salles à un autre regard sur l'excellente production brésilienne.
Un bon moyen de stimuler ce public est avec les festivals de cinéma et les spectacles. De nombreux festivals se déroulent tout au long de l'année, ouvrant une fenêtre alternative pour ces films. Il est également très bon de voir des films comme "Aquarius" (Dir. Kleber Mendonça Filho) et "Neon Bull" (Dir. Gabriel Mascaro) courir un chemin notoire dans le monde entier.